灯光设计思路v
乐夏的灯光设计思路总结为三点：纯粹、复古、拓展空间。
纯粹：即为极致，只有纯粹了才能达到极致。
复古：流行是一个循环，做乐夏时用了很多低色温灯具，让灯光设计回归复古的概念。
拓展空间：将三维空间变为思维空间，从现实空间中拓展一个情感空间。
在“光，以乐队为本”的基础上，这三点贯穿了乐夏的整个灯光创作历程，下面笔者会一一去讲解整个历程。
乐夏的灯光创作并非一个人能够完成的，而是需要团队之间的协作，一个好的灯光团队是由多个负责不同板块的灯光人员组成，此次乐夏的灯光设计总监由田为钧、卢晓伟担任；陈飞、田大伟、余益苗担任灯光设计；孙露露担任激光设计师。每个人都各司其职，尽自己所能去完成每次的灯光创作。
乐夏的灯光创作历程可以归纳成两个字：不易！
从第一期开始，灯光团队便有了自己的坚持——坚持不断的去推翻自己原有的设计，根据每个乐队、每首歌的独特性，去重新创新。这导致乐夏的许多灯光效果基本是用一次后便不再使用。
除此之外，灯光师坚持地面一定要有铁丝网：
1.铁丝网更为符合乐队调性（虽然拍不到，但细节要到位）
2.铁丝网能够最大程度上不影响乐队在上面蹦跶。
3.最重要一点，铁丝网下可以安装大量光束灯。
不管听多少遍音乐，按照音乐做完离线，到了现场编完程。乐队一表演，看着排练的他们，你脑子里就会有更多的想法！”
当乐队排练时，乐队认真的状态及音乐曲目带来的现场氛围，实时感染着卢晓伟，于是便有了零时改效果的想法。这也是他所坚持的，不要被原有思想所固化，能够实现更好的效果便要去大胆的尝试。
灯光在设计和编程时便考虑到了整体画面构图。灯位的布局具有层次感，这样能够用灯光去分割舞台空间，让三维的舞台变为四维空间。
除了现有的舞台空间，灯光还希望去营造一个看不到却能感受得到的空间，这便是情感空间。在视觉层面上而言，灯光是最能够渲染整场氛围的，尤其是颜色的应用与变化更能够让观众感受到演唱者的内心世界与歌曲所表达的含义。
如同电视剧需要一个主角一样，一首歌的表演需要一个主角，乐队亦是如此，灯光亦是如此：每首歌都采用一个主灯具来完成cue，通过灯光让每首歌都有记忆点，让每个乐队都能被观众所记住。