全息作为一种多媒体技术，可以让拍摄出来的照片和影像呈现立体效果，形象逼真，观赏性强。按照类型可分为全息摄影、全息投影、全息影像等。
随着科技的发展，全息技术开始普遍应用在商业展示、艺术创作、日常生活、文物保存、游戏应用等各个领域。那么，目前关于全息技术都有哪些具体的创意创新应用案例？全息技术在未来还会有哪些新的可能呢？
全息马戏表演
德国马戏团roncalli是世界上第一个使用全息影像代替活体动物，实现无动物马戏表演的马戏团。circus roncalli在九十年代开始逐步停止使用动物表演，现在已采取措施将它们全部代替。
全息马戏团表演使用11台投影仪，远距离激光和镜头来策略性地规划马戏团的表演。为了实现全息图的完美渲染和照明，在设置中使用了高对比度投影仪。节目中有小丑和空中飞人，伴随着美妙的全息影像，被认为是世界上最大的灯光秀之一。
沉浸式全息“水”空间
lull沉浸式装置，是av＆c的艺术家vincenthouzé，stephen baker和david bianciardi为了night festival的开幕式而创作的作品，旨在探索有意识和无意识之间的临界状态。
作品设置在一个没有照明的6000平方英尺的仓库中心，半透明的三角形墙壁上，液体般的光起伏着。抽象图案的变化行为在秩序与混乱之间摇摆不定，加之有雾气弥漫其中，光线模糊，参观者仿佛置身于梦中。
透明屏全息互动装置
wave box (薛定谔的猫) 是全息互动体验装置。体验者站在透明介质前，通过控制悬浮的虚拟立方盒子，来改变眼前巨型立方空间里的生命物质左右演变流动。
而立方空间里面的生命物资其实就是暗盒子里的“薛定谔的猫”，只有在体验者触控到立方盒子的瞬间，整个环境的灯光都被改变，而盒子里的“猫”（空间里的生命物资）也才会得到启动，因此而存在。“我思故我在！”的创新显示方案，延伸二维平面到三维空间，并以全面影像覆盖整个空间，包裹式的画面场景让观众彷佛置身于真假难辨的场景之中，带来置身空间之外的多感官享受，展现了文化与科技融合的魅力。
全息半球音乐表演
orbis是一个将古典音乐与数字艺术相结合的跨学科作品。在极简主义的场景中，竖琴手是舞台的中心。传感器会收集不可见的数据，比如与乐器发生反应的声音频谱和表演者的身体活动，这些数据会直接影响舞台上的灯光和投影。因此，这是基于艺术家的身体和音乐的表演，每场表演都是独一无二的。
360°立体全息演唱会
作品是香港体育馆李克勤演唱会的特别舞台，舞台屏幕由alex fung设计的两个垂直移动led立方体组成，被放置在了音乐厅的中央，观众从各个角度都可以看到四个侧面的led。
舞美设计与表演曲目相对应，比如歌曲“24 city”和“dementia”的歌词与城市有关，因而舞台视觉效果尝试将人的身体与城市环境的建筑融为一体。
明星全息艺术展
“s.m.art exhibition” 是一场高端内容与尖端数字技术结合的内容与it体验展，凭借划时代及多样的构成，将会给参观者带来无限乐趣和感动。
通过体验电影《骇客帝国》中使用的360度matrix摄像机和超大型画面，见到明星并进行视频通话等，可以让国内外歌迷以及访问韩国的海外游客体验到非凡的数字艺术效果。
舞台穿越全息秀
2018年，“the escape”在美国《达人秀》上首次亮相。当现场灯光熄灭“穿梭者”来到现场，挑选着他将要进入的另一个世界。
飞起、坠落、翻转等，这些在现实生活都不曾经历的行为在这个舞台上被大胆地演绎了出来，最终构成了一场令人惊艳的科技、艺术与表演相结合的视觉盛宴。
bmw汽车发布会全息演出
该作品是sila sveta为宝马7系莫斯科发布会制作的现场全息舞蹈表演。在光环和星辰的全息视效交互中，芭蕾舞者精湛优雅的舞蹈，仿佛置于另一个天地。
互动全息玻璃雕塑
“strata”装置是由二十块玻璃板组成，上面刻有高分辨率的激光，led系统可将光注入每个玻璃层中。
当观众把手放在装置上时，会看到一束穿过雕塑的光波，由于光线遮盖了雕塑的不同层次，从而产生了不断变换的幻觉，就像施了魔法一般。