autumn《museum of the moon》
在蒙特利尔的“光疗法”节上，《moongarden》被创造出来之后，就被送到了里昂、布鲁塞尔、耶路撒冷等地，他们庞大的规模令人瞩目。
一个个半透明的“大月亮”在黑暗中闪着绚丽的光，点缀城市街景。发光的同时，观众还可以与月亮进行互动，控制月亮，将自己的影像“印”在月亮上，让体验者们能产生一种“超大号的我”的既视感。
autumn《museum of the moon》
虽然天生患有色盲，但是这并没有阻碍luke jerram的艺术之路，相反促使了他突破传统的创作条框，为观者创造出新鲜又有趣的感知方向。
由直径为7米的圆球雕塑，以1：500，000的比例映射nasa拍摄的月球表面，在一个个城市中，制造令人难忘的记忆。
《museum of the moon》这件作品让人们以全新的视觉360度观察月球表面，以此提醒人们深思人与自然、宇宙的关系，呼吁人们珍惜并且爱护地球生态。
autumn声光电表演《moon》
声光电现场表演《moon》，此项表演是为阿那亚艺术中心开幕环节特意定制，主题匹配阿那亚的社区文化精神，出自output团队之手。适用于各类艺术节、光影展、文旅项目以及live演出等。
autumn互动装置《moonlith》
当观者站在作品前挥动双手时，装置的表面形成一个反应灵敏的光和声乐器。在闲暇之时，作品更像是一座具有微妙的光和声音运动的雕塑，给观者提供了平静和反思的空间。
互动装置“moonolit” 应用于城市公共空间，作品反映了月球以及其表面屏幕的内容——星座，表达艺术家对虚无、空间、时间以及速度的致敬。
autumn光影装置《观月计划》
“观月计划”作品高约5米，由何理互动设计所创作。九座可以旋转的动力灯具组成，利用旋转动力，将明月的阴晴圆缺的变化体现，用来象征旧的一年结束以及新年伊始，开启一次次美妙的求职之旅。
作品灵感起源于60年代“太空热”概念，登月球象征着人类一直以来对宇宙的好奇和探索。透过不同角度观看装置作品会有不同的美妙感受，团队希望激发观众的探索与好奇，重新去理解和定义月球对于人们的意义。
autumn光影装置《月·潮》
月亮阴晴圆缺的变化与地球上的潮汐，反映着世间万物的运作规律，因此艺术家做了沉浸式装置引用自然界的连结关系。
当摇晃的灯影、海潮的浪声与月亮的阴晴圆缺变化相配合，观众由此被引入一个与自然和自身对话的冥想空间。
autumn《私人的月亮》
“私人的月亮”系列艺术装置，在这个系列作品中，他们使用了led制作了一轮巨型弯月，在夜晚散发出明亮且均匀的光芒。艺术作品以此讲述了：一位先生偶然间发现了月亮，一见钟情最终如影随形，与其共度余生的故事，荒诞而又神秘浪漫的童话。
