01.
用数字科技
为岭南传统艺术加buff
国画美学×沉浸创意×互动体验
传统美学创新再造，在地文化焕然新生。
当传统的岭南花鸟画遇上一个“不安分”的艺术创作团队，它们就有了属于这个时代的新可能。
作品《新梦》运用花鸟画经典元素，以“撞水撞粉”技法为表现核心，构造恣意明丽而又梦幻的沉浸空间。
岭南花鸟沉浸式科技艺术展《在地新生》是一次传统文化创新行动，聚焦国画美学在新介质中的转化表达，旨在打造岭南传统国画与数字科技形式的全新结合。
展览呈现岭南书画名家作品元素的梦幻组合。
展项从岭南先辈折衷中西、恣意明丽的美学特色中汲取灵感，将一幅幅技法精湛的名家花鸟画作通过数字技术与精妙创意“再造”成互动光影装置、机械花石装置、梦境沉浸空间等多样形态，向观众生动介绍着居廉、高剑父、陈树人、杨善深、关山月等岭南名家的美学与艺术精神。
入口装置《尽染》取自关山月《鼎湖飞瀑》作织物分层吊装，表现岭南画派折衷中西的空间透视技法。
《在地新生》联结着古典艺术的优雅与当代青年的锐气，是一场具备审美含量、技术含量、教育含量的精致体验。
02.
文博馆藏资源
请你来“触碰”！
穿梭秘境 · 探寻传统国画新趣味
习惯于保持距离地静态欣赏美术作品？《在地新生》想请你来“触碰”！文博馆藏画作资源，经过数字科技的创意设计，焕然新生。
作品《花野》采用了“十香园”创办者、岭南画派先师居廉笔下的牡丹花石形象，通过3d打印与机械设计，令它得以立在你的面前，并有能力回应你的交流。
作品《追林》以3d数字建模的方式重现了岭南国画大师杨善深笔下经典的麻雀形象，辅以感应设计，为空间点入灵魂。
百年前绘在纸上的鲜花，通过机械的身体重新盛开，游人轻抚便会含羞合上；飞过漫漫美术史的鸟雀，在数码的林间栖息，一旦受惊便会翩翩飞去。
作品《新梦》展览现场。
《在地新生》展览由十香园纪念馆、广州艺术博物院、岭南画派纪念馆等本地权威文博机构官方提供馆藏画作资源支持。展览团队打破了过去的常规展览陈列方式，立体地展示了岭南画派静态的美术作品，让观众身临其境地沉浸在岭南花鸟的奇美世界中。
广州艺术博物院是国内唯一集“国家一级博物馆”与“国家重点美术馆”称号于一身的文博机构，为了本次展览，专门从大量岭南书画精品馆藏中调取高剑父、陈树人、赵少昂、关山月等国画大师的画作资源供展览团队使用。
而同时作为展览举办地的“十香园”，除了是已有近200年历史的广州市重点文物保护单位，更是“岭南画派的摇篮”——清末著名画家居巢、居廉曾在此生活、作画及授徒，赫赫有名的国画大家、岭南画派创始人高剑父、陈树人等就曾在此学习。
为支持《在地新生》展览的创作，十香园纪念馆特别调取大量珍贵馆藏画作、名家手稿等文博资源交付创作团队，在这一具有特殊历史意义的园区，实现了一次绝妙的古今对话与价值传承。
十香园纪念馆为展览作品《花野》提供的参考画作——居廉《牡丹寿石图》（1892年）及《富贵神仙图》(1888年) 。
作品《花野》以清末名家居廉的画作为原型。
作品《花野》“定妆照”
03.
声音也能触发“机关”
观展的姿势hin有要求
沉浸式展览的深度体验
在作品《追林》的观展空间，人的走近、发出的声音、手的触碰，都会“吓跑”岭南国画大师杨善深笔下的“麻雀”。
《追林》参考画作：杨善深《麻雀老树》，广州艺术博物院馆藏支持。
作品《追林》创作过程。
作品《追林》取杨善深的画作进行深度二次创作，成为真正的“活绘画”。
更令人赞叹的是，这些活灵活现的小麻雀还具有感知人和环境的能力。当观众走近，就有可能把他们从枝头吓得四散飞去。
同时，展览团队更希望观众把身体交给作品，以特定的姿势来欣赏作品。
作品《秘境》展览现场。
观众在享受体验乐趣的同时，将潜移默化地领会岭南花鸟画的代表性技法特点，将体验定格在凝视画作时的出神一刻，获得不同以往的国风体验。
04.
珍藏百年的手稿罕见释出
让你的画作成为展览作品
共生共创 · 时空穿梭
临近展览结尾，观众将以历经百余年岁月的珍贵白描手稿为填色模板，赋予想象力，根据当下的心情为画中的花染上不同颜色。
十香园纪念馆提供为互动绘画装置《奇遇》提供的使用素材——居巢、居廉牡丹白描手稿。
岭南书画艺术家黄浩深与十香园纪念馆馆长何培共同体验互动绘画展项《奇遇》。
观众画稿最终会通过展览定制的电脑程序投影至幕墙上的数字长卷，实现时代科技对国画传统的回应、致意与共生。
《奇遇》展览现场。
观众手绘花朵经过扫描出现在《奇遇》的奇幻画面中，纷纷留影纪念。
穿梭百年时空，地点依旧在十香园内，这批珍贵的大师手稿来到二十一世纪的观众手上，在数字技术的辅助下，传统与现代获得新的共生之机。