悉尼灯光音乐节 (vivid sydney)堪称一年一度的盛会。它生动形象的讲述了城市传奇和城市愿景，并以创意灯光点燃城市灵魂。今年创意主题围绕“自然nature”展开，创作灵感与人们生活息息相关。艺术家凭借光影投射技术，让天马行空的创意作品照进现实，创作了富有生命力的光影艺术。观众被邀请进入一片光影世界中，聆听曼妙的音乐，漫步在绚烂的灯光步道上，并悠闲的品尝创意美食。
2023年灯光节从5月26日至6月17日，连续23天，共有四大板块，包括缤纷灯光 vivid lights，缤纷音乐 vivid music，缤纷创意 vivid idea，缤纷美食 vivid food。届时，灯光艺术将照亮整个悉尼，从悉尼歌剧院、悉尼海港大桥、当代艺术博物馆等著名地标，一直延伸到环形码头(circular quay)、岩石区(the rocks)、巴兰加鲁(barangaroo)、达令港(darling harbour)、the goods line等区域。
部分艺术作品赏析
鲜艳的光 lights cape
作为2023年缤纷悉尼灯光音乐节的一部分， lights cape首次来到悉尼皇家植物园。观众在充满色彩的发光树冠下，漫步在栩栩如生的花朵下，沿着灌木丛中迸发出来的霓虹灯，在光的碎片中穿过树木，沉浸在由culture creative、mandylights、novak、ithaca、tilt等知名本地和国际艺术家创作的音景和令人叹为观止的灯光作品中。
海女 ama
ama是一次 7 分钟的冥想之旅。摄像机采用红外线拍摄，高高飞过树冠，潜入神秘的洞穴、角落和缝隙。ama以当地制作人phondupe的首张专辑onykia（2021 年）中出色的同名环境音轨为背景，以一个迷幻的梦境将 vivid house 变成了一个离奇迷人的世界，让观众看到穿越悉尼隐蔽的海湾，陆地和海洋在这里交汇。
瀑布 waterfall
瀑布发出震耳欲聋的轰鸣声，散发着大自然的原始力量。这是个受南美世界著名瀑布的启发的艺术装置。艺术家让“水”通过 led 网格流动，在底部装上数字喷雾和薄雾，并结合了传输配乐，模拟出长20 米，神秘地悬在半空中的瀑布。
反了 inside out
inside out取材于澳大利亚设计博物馆60 年代、70 年代和 80 年代的 7,500 多件作品，带领观众开启一场穿越澳大利亚30年装饰和风格的动画之旅。
inside out专注于一系列融入自然的设计，将花卉、鸟类和二战后时代大胆色彩和图案的惊人组合，以前所未有的方式投影到巨大的画布上，带来注重细节的超逼真的艺术作品。
最后的海洋 the last ocean
最后的海洋像一个巨大的棋盘格“冰盖”，它由回收的海洋塑料制成。白天，人们在迷人的蓝色和白色之间旋转，夜幕降临，纷至沓来的人们，好像搅动了大海，使脚下冰的形状和颜色在逐渐改变。这也在提醒观众，南极洲因海水变暖而融化和移动。
迷失 losting
losting是一个通往陌生的、不断变化的世界的门户。观众可以看到一个包含在双面镜子组成的立方体中的丛林。而镜子在透明和反光、照明和黑暗之间摆动。当观众沉浸在超凡脱俗的风景中，它在眼前不断收缩、扩张和变化，令人困惑和着迷。
《迷失》好像悉尼灯光音乐节中的海市蜃楼，既没有结束也没有开始。它让站在这里的观众可以像哲学家一样思考人生，在大自然中迷失自己，然后重新认识自己。