第十二届巴塞罗那灯光艺术节（llum bcn ）再次让成千上万的城市居民聚集在街道和广场，通过多个基于光的艺术装置来反思气候危机。
《monolith》是国际艺术家spy的一个沉浸式多媒体艺术装置，在2023年巴塞罗那灯光艺术节中亮相，吸引了大量游客前来体验打卡，并迅速“出圈”。
01monolith
《monolith》灵感来自于斯坦利·库布里克（stanley kubrick）的经典作品《2001: 太空漫游》。这部电影描绘了一群前人类的猿类与一块巨大的巨石的相遇，起初无法理解，但最终促使它们使用工具，标志着人类进化的开始。作为回应，艺术家的装置呈现了现代社会对屏幕的普遍迷恋的隐喻性数字对应物。
《monolith》给人催眠般的视觉体验，高耸的矩形屏幕，激发人去探索人类与屏幕和数据的关系。屏幕是我们塑造人物形象的神奇镜子，也是我们现实中越来越大的一部分形成的地方。屏幕已经融入到我们的生活中，直到最近，它仍然是不可想象的。
虽然大量空洞的内容掩盖了屏幕传播解放性思想的能力，但是屏幕的不断更新仍然可以给予人们巨大震撼。屏幕让我们能够接触到一切，却又让我们处于枷锁之中。
monolith对这个新的现实提出了质疑。我们是否已经处于人类成为数据的时代？我们将如何面对身体和设备的整合？这是最后一代没有被数字化改造的人类吗？
02 atmospheric lighthouse
《atmospheric lighthouse》是城市和环境之间的视觉界面，是大气和城市之间互动的可视化载体。它的工作原理是实时捕捉和分析大气数据，以显示塔玻璃表面周围的空气流动。风速和风向变化会使它产生不同的灯光模式；而二氧化碳、空气中微小颗粒和氮氧化物浓度的测量数据会影响灯塔颜色。
03 another moon
韩国艺术家kimchi and chips二人联手打造了大型户外投影装置《another moon》，在夜空中创造了“第二个月亮”。40座太阳能塔白天收集太阳的能量，晚上将光投射回天空，它们的光束紧密叠加在一起，形成三维空间形状，创造出一个焦点。装置的观看距离能达到1公里之外，能悄无声息地将行人聚在一起。
04 arborialis
alan parkinson 设计的互动式充气艺术装置，由各种不同颜色的半透明材料构成，以此创造出各种充满光线的空间。迷宫内的颜色会随着外面天气和光线不同而变化，将游客带到一个充满光明、色彩和声音的梦幻世界中。
05 anima
nick verstand的作品《anima》是一个完美融合艺术与科技的数字化大型交互艺术装置，创作的目的是探索人类和人工智能之间更深层次的交互沟通，并以此来反思现代人的人际交流困境。
《anima》是一个被赋予了情感的智能化巨大球型实体。当人靠近它时，能通过它球体表面仿真数据的具象化流动，感受到它的“情绪”变化。它还能辨别人的肢体动作，并用球体表面色彩的流动和现场声效的变化作为反馈。
06 we harvest wind
thijs biersteker 的作品呼吁用风能改变世界，并将这种改变的力量交到游客手中。
装置由一系列直径为3米的半透明“刀片”，围绕着一根6米长的中央螺旋线构成，参观者可以转动装置周围的风扇，让雕塑旋转起来。
07 call out
该装置由不同的光模块组成，这些光模块根据对飞越安装地点的不同卫星的实时跟踪进行变化调整，而那些卫星通常位于地球表面500至600公里之间。
设计该装置的艺术家abel korinsky 说，“我们在共享同一片天空，但它变得越来越复杂”，他是想通过可视化城市上空卫星划过天空的轨迹来反思人类在太空中的影响。
