作为后印象派画家，塞尚开创了现代艺术抽象和表现风格的典范，对20世纪上半叶的现代艺术运动产生了深远的影响。亨利·马蒂斯和巴伯罗·毕加索都将塞尚视为自己艺术创作的引路人与灵感缪斯。在塞尚之前，西方古典绘画倾向于追求逼真再现的效果，并禁忌将笔触暴露在外。然而，在塞尚的作品中，“笔触感”不再是“未完成”的符号，而是成为了“秩序感”的代表，凸显了形式、结构、色彩的秩序，象征着自然、本质，乃至整个世界的秩序。
塞尚自画像
此次展览设计将塞尚作品中这些独有的特点作为灵感，让塞尚的经典原作从博物馆的玻璃橱窗中走出来，以互动媒体影像和立体装置的形式呈现，让人们可以看、听、触摸艺术品。数字技术不仅重新塑造了观众对于艺术展览的传统感知和参与方式，而且还将一百年前的艺术珍品重新带回到科技飞速发展的当代语境中。
“沉浸式艺术”最初在戏剧领域得到应用，后来扩展到艺术展览，是一种新型展览方式，集合了灯光、音乐、行为表演、先锋实验、3d电影、气味装置等多种元素。数字科技的赋能让沉浸式展厅将空间、时间、声音和图像融为一体，形成一个有机场域，调动观众的全部感官，使其身体与场域融为一体。
本次展览充分利用了沉浸式科技，约800平米的展厅空间配备了sipa自主研发的56台高清投影机，提供立体声效果。展厅提供红外感应交互式观展体验，采用裸眼3d和沉浸式投影成像技术进行互动设计，为观众带来更深层次的全感官沉浸体验。
保罗·塞尚笔下的静物画尤为著名，其中大部分描绘了水果，而水果又以苹果最为常见。他曾豪言：“ 我想以一个苹果震惊整个巴黎。” 对于他来说，一颗苹果代表了整个世界。通过描绘苹果，他成功地捕捉和再现了静物的体积感，为“立体派”开创了思路，成为了将苹果描绘成3d效果的实践者。
这种苹果的震撼力不仅在塞尚的油画作品中得到了展现，而且也被具体化在这次沉浸式展览中。展厅内设置了特别的感应互动艺术装置，让观众在欣赏塞尚笔下的立体“苹果”时，可以充分地运用肢体动作与之互动，获得全新的体验。
保罗·塞尚的经典静物画在新媒体技术的作用下重新演绎，将其超越二维平面的结构线条和透视阴影的局限性。借助空间动画和视觉特效，对17幅19世纪的油画作品进行数字化复原和动态演绎，使其焕发出耀眼的活力。
此外，展览还特别设有互动装置，让观众与作品进行隔空互动，身临其境地感受塞尚的艺术世界。而影像作品则采用高还原度的油画笔触，为观众呈现出具有无限延伸性的沉浸式感官体验，让人仿佛置身于一个神奇的魔法世界之中。在此次展览中，观众不再是被动地欣赏艺术品，而是与艺术家共同参与、呼吸，重新审视和感知塞尚的艺术世界，也体验了数字科技为艺术展览所带来的全新可能性。
四季是本次展览的标题，这来自塞尚早期作品《四季》，以此系列为索引将展区划分成“冬—春—夏—秋”四个板块，集中展现塞尚笔下万物瞬息万变的四季景象，引领观众见证生命从蛰伏中复苏、生长，直至丰盛的动人历程。当四季风景如同一首交响曲隆重奏响，保罗·塞尚跌宕起伏的传奇人生也在观众面前徐徐展开。
在主厅，观众仿佛乘坐了一架“时光加速器”，穿越百年历史的迷雾，来到了塞尚的时空世界。被巨幅影像所包围，观众忘却了自己身在何处。在这个由艺术与科技联袂打造的奇妙殿堂中，光影流转，四季变幻。数字技术的支持下，不同季节的静物、风景、人物与自然以逐渐展开的结构，立体还原19世纪南法普罗旺斯的风情。
作为后印象派画家，塞尚开创了现代艺术抽象和表现风格的典范，对20世纪上半叶的现代艺术运动产生了深远的影响。亨利·马蒂斯和巴伯罗·毕加索都将塞尚视为自己艺术创作的引路人与灵感缪斯。在塞尚之前，西方古典绘画倾向于追求逼真再现的效果，并禁忌将笔触暴露在外。然而，在塞尚的作品中，“笔触感”不再是“未完成”的符号，而是成为了“秩序感”的代表，凸显了形式、结构、色彩的秩序，象征着自然、本质，乃至整个世界的秩序。
塞尚自画像
此次展览设计将塞尚作品中这些独有的特点作为灵感，让塞尚的经典原作从博物馆的玻璃橱窗中走出来，以互动媒体影像和立体装置的形式呈现，让人们可以看、听、触摸艺术品。数字技术不仅重新塑造了观众对于艺术展览的传统感知和参与方式，而且还将一百年前的艺术珍品重新带回到科技飞速发展的当代语境中。
“沉浸式艺术”最初在戏剧领域得到应用，后来扩展到艺术展览，是一种新型展览方式，集合了灯光、音乐、行为表演、先锋实验、3d电影、气味装置等多种元素。数字科技的赋能让沉浸式展厅将空间、时间、声音和图像融为一体，形成一个有机场域，调动观众的全部感官，使其身体与场域融为一体。
本次展览充分利用了沉浸式科技，约800平米的展厅空间配备了sipa自主研发的56台高清投影机，提供立体声效果。展厅提供红外感应交互式观展体验，采用裸眼3d和沉浸式投影成像技术进行互动设计，为观众带来更深层次的全感官沉浸体验。
保罗·塞尚笔下的静物画尤为著名，其中大部分描绘了水果，而水果又以苹果最为常见。他曾豪言：“ 我想以一个苹果震惊整个巴黎。” 对于他来说，一颗苹果代表了整个世界。通过描绘苹果，他成功地捕捉和再现了静物的体积感，为“立体派”开创了思路，成为了将苹果描绘成3d效果的实践者。
这种苹果的震撼力不仅在塞尚的油画作品中得到了展现，而且也被具体化在这次沉浸式展览中。展厅内设置了特别的感应互动艺术装置，让观众在欣赏塞尚笔下的立体“苹果”时，可以充分地运用肢体动作与之互动，获得全新的体验。
保罗·塞尚的经典静物画在新媒体技术的作用下重新演绎，将其超越二维平面的结构线条和透视阴影的局限性。借助空间动画和视觉特效，对17幅19世纪的油画作品进行数字化复原和动态演绎，使其焕发出耀眼的活力。
此外，展览还特别设有互动装置，让观众与作品进行隔空互动，身临其境地感受塞尚的艺术世界。而影像作品则采用高还原度的油画笔触，为观众呈现出具有无限延伸性的沉浸式感官体验，让人仿佛置身于一个神奇的魔法世界之中。在此次展览中，观众不再是被动地欣赏艺术品，而是与艺术家共同参与、呼吸，重新审视和感知塞尚的艺术世界，也体验了数字科技为艺术展览所带来的全新可能性。
四季是本次展览的标题，这来自塞尚早期作品《四季》，以此系列为索引将展区划分成“冬—春—夏—秋”四个板块，集中展现塞尚笔下万物瞬息万变的四季景象，引领观众见证生命从蛰伏中复苏、生长，直至丰盛的动人历程。当四季风景如同一首交响曲隆重奏响，保罗·塞尚跌宕起伏的传奇人生也在观众面前徐徐展开。
在主厅，观众仿佛乘坐了一架“时光加速器”，穿越百年历史的迷雾，来到了塞尚的时空世界。被巨幅影像所包围，观众忘却了自己身在何处。在这个由艺术与科技联袂打造的奇妙殿堂中，光影流转，四季变幻。数字技术的支持下，不同季节的静物、风景、人物与自然以逐渐展开的结构，立体还原19世纪南法普罗旺斯的风情。